Sound and music computing

Sound perception and design in multimodal environments

KTH Royal Institute of Technology - Fri, 12/11/2015 - 20:37

Time: Fri 2015-12-11 10.00

Location: Kollegiesalen, Brinellvägen 8, Stockholm

Type of event: Dissertations

Operationalizing Social Neuroscience

IRCAM - Fri, 12/11/2015 - 00:00

Séminaire donné par Guillaume Dumas, invité par l'équipe Perception et Design sonores / Projet CREAM : mercredi 16 décembre, 12h, Ircam.

par Guillaume Dumas de l'Institut Pasteur à Paris, ex - Florida State University avec Scott Kelso et Ed Large. Guillaume Dumas est notamment l'un des inventeurs de l'EEG sur deux personnes en simultané, qu'il applique à des thématiques d'improvisation homme-homme et homme-machine.

Résumé (en anglais) :

How are neural, behavioural and social scales coordinated in real time so as to make possible the emergence of social cognition? Answering this question requires to study the dynamics of coordination in real human interactions. However, even at the simplest dyadic scale, methodological and theoretical challenges remain. Several theories have been proposed to infer the link between neurobiology and social psychology, but the dynamical components of human interaction are still poorly explored because of the difficulty to record simultaneously the brain activity from several subjects. This is the goal of hyperscanning methodology. I will first present how the combination of situated social paradigms with hyperscanning allowed demonstrating that states of interactional synchrony at the behavioural level correlate with the emergence of inter-individual synchronization at the brain level (Dumas et al. PLoS ONE 2010). The inter-brain synchronization in different frequency bands appeared to reflect different aspects of social interaction, such as interactional synchrony, anticipation of other's actions and co-regulation of turn-taking. Then, I will present how such phenomena can be simulated with biologically inspired numerical simulations (e.g. using direct measures of brain connectivity with DTI) and how the human connectome facilitates inter-individual synchronizations and thus may partly account for our propensity to generate dynamical couplings with others (Dumas et al. PLoS ONE 2012). Finally, I will present another tool called the Human Dynamic Clamp (HDC) (Dumas et al. PNAS 2014). This HDC integrates equations of human motion at the neurobehavioral level. A human and a "virtual partner" are then reciprocally coupled in real-time, which allow controlling the dynamical parameters of the interaction while maintaining the continuous flow of interaction. This technique scaled up to the level of human behaviour the idea of dynamic clamps used to study the dynamics of interactions between neurons. Combining human-human and human-machine interactions thus presents new approaches for investigating the neurobiological mechanisms of social interaction, and for testing theoretical/computational models concerning the dynamics at the neural, behavioural and social scales.

  • Date : mercredi 16 décembre
  • Horaire : 12h
  • Lieu : Ircam, salle Stravinsky

(CANCELLED) Capturing Urban Soundscapes: Citygram IterationOne

KTH Royal Institute of Technology - Thu, 12/10/2015 - 18:45

Time: Thu 2015-12-10 16.00 - 17.00

Location: TMH, Room Fantum, 5th floor, Lindstedtsvägen 24

Type of event: Seminars

The emotional soundscape: psychological determinants for auditory-induced emotions

KTH Royal Institute of Technology - Thu, 12/10/2015 - 18:45

Time: Thu 2015-12-10 15.00 - 16.00

Location: TMH, Room Fantum, 5th floor, Lindstedtsvägen 24

Type of event: Seminars

Hindustani music - Kaustuv Kanti Ganguli

Phonos project - UPF - Thu, 12/10/2015 - 17:59
Series: Friday, 2015, December 18 - 19:30

Hindustani Music with Kaustuv Kanti Ganguli

18.12.2015 - 19:30h

Sala Polivalent UPF Poblenou
C/ Roc Boronat 138
Barcelona
Free admission   Vocals: Kaustuv Kanti Ganguli Tabla: Ramon Rodríguez Gómez   PROGRAM  

Hindustani music is a great art music tradition from the northern part of the Indian subcontinent, popularized in the west by the likes of Ravi Shankar. Evolved through many centuries, the contemporary form is primarily improvisatory, based on a melodic framework called rāg and rhythmic framework called tāl. There are various forms within Hindustani music such as dṛpad, khayāl, ṭumrī and bhajan that have different characteristics, varied musical complexities and serve different purposes. Predominantly an oral tradition, the performance nuances are influenced by music lineages called gharānās. The concert mainly includes a lead performer, with a melodic accompaniment (a harmonium or a sārangī), a rhythmic accompaniment (a tabla or a pakhāvaj) and a tānpura, which acts as a drone throughout the concert.

This activity is part of the research project CompMusic of the Music Technology Group and in included in the Art Music Of the World's concert series.

 

 

In collaboration with:

CompMusic Project

 

with the support of:

Generalitat de Catalunya: Departament de Cultura Ajuntament de Barcelona: Barcelona Cultura
Universitat Pompeu Fabra

 

Flyer Programa_18.12.15_Kaustuv2.pdf Category:

Soutenance de thèse d'Emmanuel Ponsot

IRCAM - Wed, 12/09/2015 - 00:00

Codage de la sonie globale de sons variant au cours du temps. Lundi 14 décembre, 14h30, Ircam, salle Stravinsky

Résumé

L'évaluation de la sonie globale d'un son non-stationnaire repose sur la transformation de nos sensations de sonie momentanées en une valeur scalaire unique reflétant notre impression globale a posteriori. Cette thèse approfondit la compréhension de ce processus dynamique dans le cas particulier de stimuli présentant des profils d’intensité croissants ou décroissants de quelques secondes. Partant de l'observation que les sons croissants sont perçus plus forts que les sons décroissants alors qu'ils contiennent la même énergie pendant la même durée, cette thèse aborde la question des origines de cette asymétrie perceptive sous différentes perspectives. Une approche systématique est adoptée afin d'évaluer les bases méthodologiques, contextuelles et physiques du phénomène. Il est montré que l'évaluation globale de la sonie d'un stimulus dynamique ne correspond pas une simple moyenne énergétique. Les jugements des auditeurs se fondent sur une intégration temporelle de la région la plus intense des stimuli, mais d'autres mécanismes sont impliqués ; des asymétries dépendant de façon complexe et non-linéaire des caractéristiques du profil temporel et du niveau des stimuli sont observées. Les modèles de sonie actuels ne permettent pas directement d'expliquer ces résultats, ce qui soutient l'idée selon laquelle les mécanismes étudiés pourraient provenir de traitements auditifs ou décisionnels "haut-niveau" n'étant pas encore pris en considération dans ces modèles. De nouvelles perspectives de recherche pour l'étude du codage et du traitement de stimuli non-stationnaires par les systèmes sensoriels à partir d'asymétries perceptives avérées sont ainsi offertes.

La soutenance se déroulera en français devant le jury composé de :Laurent Demany, Rapporteur
 Wolfgang Ellermeier, Rapporteur
 Romain Brette, Examinateur
 Daniel Pressnitzer, Examinateur
Massimo Grassi, Examinateur
 Patrick Susini, Directeur de thèse
 Sabine Meunier, Co-Directrice de thèse Daniel Oberfeld, Membre invité

  • Date : lundi 14 décembre
  • Horaire : 14h30
  • Lieu : Ircam, salle Stravinsky

Atlantic Center for the Arts, Master Artists in Residence program

Bergen Center for Electronic Arts - Tue, 12/08/2015 - 22:54

Here is a unique residency opportunity at the Atlantic Center for the Arts, Master Artists in Residence program October 16 – November 5, 2016 (Florida, USA).

Atlantic Center for the Arts is an innovative nonprofit artists-in-residence program that provides artists with an opportunity to work and collaborate with some of the world’s masters in the visual, literary, and performing arts. It is a place where serious emerging artists in all disciplines come to ask questions about their work in order to advance their process, and ultimately to become better practitioners of their chosen form of expression.

In 2016 Natasha Barrett will be the Master Artist in composition. 8 associate artists (mid-career adults) will be selected to participate in Barrett’s group. The residency is intended to give these 8 talented mid-career artists the opportunity to meet and work with Master Artists in their field, allowing time for discussions on relevant topics; to research new ideas and develop works-in-progress.

What could possibly be a better way to develop your contemporary music and sonic ideas than with a group of interesting people in a fantastic place like the Atlantic Center for the Arts!

Applications portal is now open. Deadline: Sunday 05/15/2016

For more information:

http://atlanticcenterforthearts.org
http://atlanticcenterforthearts.org/residencies/master-artist-residency-schedule/
http://atlanticcenterforthearts.org/master-artist/natasha-barrett/

Les Ateliers du Forum à Paris

IRCAM - Mon, 12/07/2015 - 00:00

Retrouvez les conférences des Ateliers en ligne !

Les instantanés de l'Ircam

IRCAM - Mon, 12/07/2015 - 00:00

Description et indexation automatiques des enregistrements musicaux : état de l'art de la recherche face à la révolution numérique de la musique

Soutenance de thèse de Mattia Bergomi

IRCAM - Sat, 12/05/2015 - 00:00

Outils dynamiques et topologiques pour l’analyse musicale. Jeudi 10 décembre à 14h, Ircam, salle Stravinsky

Résumé

La modélisation d'un processus créatif est une tâche complexe. Il est en effet difficile de définir une fonction capable d'évaluer de manière objective les résultats produits. Cette caractéristique fait de la réalisation de modèles formels pour l'analyse et la classification musicale un objectif intéressant. Dans ces recherches, l'étude du processus compositionnel est considéré comme une base pour la formalisation et l'implémentation d'un modèle d'analyse et de classification cohérent, qui soit à la fois robuste et sensible aux nuances stylistiques propres au domaine musical.

L'essence d'une composition musicale peut être vue comme une collection de plusieurs concepts musicaux intelligibles. Un compositeur modèle sa pièce en faisant varier ces concepts dans le temps. On peut penser par exemple à l'utilisation en musique des phénomènes de tension et de résolution qui attirent l'attention de l'auditeur, le focalisent sur des événements spécifiques, déroutent son attente par des changements inattendus, ou soutiennent ses intuitions à l'aide d'une cadence qui lui est familière, un motif rythmique répétitif, ou encore une mélodie cantabile. Ces fonctions musicales de base sont saisies de manière plus ou moins consciente par l'auditeur.

Notre approche de l'analyse musicale est basée sur l'hypothèse que la composition d'une pièce repose principalement sur deux actions. Le philosophe et musicologue Ernst Kurth dans Grundlagen des Linearen Kontrapunkts décrit le contrepoint comme "[. . .] an equilibrium among streaming linear forces (kinetic energy) and congealing harmonics forces (potential energy)". Les expressions énergie cinétique et énergie potentielle offrent une double perspective sur la musique et ne doivent bien entendu pas être traduites littéralement en termes scientifiques. D'un côté, une force horizontale produit un mouvement qui caractérise la superposition des lignes mélodiques dans le contrepoint. De l'autre côté, il est possible d'un point de vue vertical d'interpréter harmoniquement l'information musicale, qui était auparavant étendue dans la dimension temporelle. Jusqu'à présent, la majorité des travaux visant à aborder l'analyse musicale d'un point de vue mathématique ont recours à des approches algébriques, ou empruntés à la théorie des catégories. Par ailleurs, le signal audio s'est révélé constituer un centre d'intérêt particulier en informatique aboutissant à la fondation du Music Information Retrieval (MIR).

Les algorithmes utilisés pour l'analyse de signaux audio proviennent fréquemment d'applications initialement développées pour le traitement d'images. Nos travaux proposent d'appliquer à l'analyse et la classification musicale des outils issus de la topologie et conçus pour l'analyse de formes complexes et de données. En particulier, l'intérêt porté par la communauté mathématique à la persistance topologique a augmenté de manière surprenante au cours de la dernière décennie. Ce domaine, qui trouva sa première application en computer vision, fournit des outils rigoureux pour s'attaquer au problème de la comparaison des formes, grâce à une représentation métrique de leurs propriétés géométriques et topologiques.La dimensionnalité faible des modèles proposés dans ces travaux offre une description mathématique des propriétés du processus compositionnel sous la forme de visualisations intuitives. Le problème à été divisé en deux parties, en accord avec l'interprétation musicale proposée par Kurth. Dans un premier temps, on formalisera le concept de conduite des voix d'un point de vue algébrique et géométrique, pour ensuite le décrire en termes de séries temporelles multivariées. Une deuxième approche nous permettra de représenter les propriétés musicales persistantes au niveau symbolique comme à un niveau d’interaction signal-symbolique.

La soutenance se déroulera devant un jury composé de :Elaine Chew, Rapporteur
e Davide Luigi Ferrario, Rapporteur
 Massimo Ferri, Examinateur
 Jean-Louis Giavitto, Examinateur
Moreno Andreatta, Co-Directeur de thèse
 Goffredo Haus, Co-Directeur de thèse

  • Date : jeudi 10 décembre
  • Horaire : 14h
  • Lieu : Ircam, salle Stravinsky

Dialogue management with probabilistic rules

KTH Royal Institute of Technology - Fri, 12/04/2015 - 23:52

Time: Fri 2015-12-04 15.00 - 17.00

Location: TMH, Room Fantum, 5th floor, Lindstedtsvägen 24

Type of event: Seminars

AES E-News: December 3, 2015

AES E-News - Thu, 12/03/2015 - 21:50
1. 140th Convention, Call for Papers
2. Upcoming Conferences
3. AES Mourns Loss of Two Audio Greats
4. Standards News
5. Job Board Update
6. AES Journal November Issue Now Available

Séminaire Recherche et Technologie

IRCAM - Thu, 12/03/2015 - 00:00

« Synthèse articulatoire : approche globale et synthèse par copie ». Mercredi 9 décembre, 12h, Ircam

Avec Benjamin Elie, post doctorat au LORIA,  invité par l’équipe Analyse et synthèse des sons de l’UMR STMS (Ircam-CNRS-UPMC)

Résumé

La synthèse articulatoire consiste à simuler numériquement les phénomènes articulatoires, mécaniques, et acoustiques mis en jeu lors de la production de la parole. Située à l'opposé de l'approche concaténative, elle permet à la fois d'étudier ces phénomènes, de modifier le rendu de parole en modifiant virtuellement les paramètres physiologiques du locuteur, et également de lier les indices acoustiques à l'origine de l'identification des sons à leur origine articulatoire. L'approche globale présentée ici s'appuie sur une modélisation fine de la production de la parole à différents niveaux, à savoir une modélisation articulatoire de la déformation de la géométrie du conduit vocal au cours du temps, une modélisation mécanique aéroacoustique et géométrique de la glotte, ainsi qu'une modélisation numérique de la propagation acoustique à l'intérieur du conduit vocal.La modélisation articulatoire s'appuie sur les premiers modes de déformation des différents articulateurs (langue, lèvres, mâchoire, vélum, et larynx) calculés à partir de leurs contours extraits de coupes médio-sagittales du conduit vocal obtenues par IRM statiques. Une nouvelle approche utilisant une reconstruction de films articulatoires obtenus en temps-réel par IRM sera également présentée. Une vue médio-sagittale du conduit vocal est ainsi modélisée à l'aide d'un petit nombre de paramètres.Ensuite un modèle de glotte est spécialement conçu pour reproduire le caractère auto-entretenu des oscillations des plis vocaux. Ainsi, leurs mouvements sont pilotés par les conditions aéroacoustiques au voisinage de la glotte. Le modèle présenté permet également l'ajout en parallèle d'une fente glottique nécessaire à la simulation de fricatives voisées ou de voix soufflées. La propagation acoustique au sein du conduit vocal est alors assurée à l'aide d'une méthode de résolution des équations de l'acoustique à chaque pas temporel. Elle se base sur l'analogie électrique-acoustique de Maeda adaptée à réseau de guides d'onde.Enfin, des exemples de synthèse par copie sont présentés. Ils ont pour but de reproduire la parole naturelle d'un locuteur à partir de l'acquisition simultanée du signal audio et des images du conduit vocal ou de l'estimation des données géométriques du conduit vocal par l'intermédiaire de techniques inverses.

  • Date : mercredi 9 décembre
  • Horaire : 12h
  • Lieu : Ircam, salle Stravinsky

Application open for the Master in Sound and Music Computing 2016-2017

MTG (Universitat Pompeu Fabra) - Tue, 12/01/2015 - 21:52
30 Nov 2015 - 10 Jun 2016

The application for the Master in Sound and Music Computing, program 2016-2017, is open on-line. There are 4 application periods (deadlines: January 15th, March 4th, April 22nd, June 10th).

More Information:  SMC Master

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Two live performances of Chinese traditional music

Phonos project - UPF - Tue, 12/01/2015 - 15:47
Series: Thursday, 2015, December 10 - 19:00 to Friday, 2015, December 11 - 21:00 Silk & Bamboo Ensemble - 10.12.2015 19:00h - Workshop 20:00h - Concert Conservatori Municipal de Música de Barcelona Auditori Eduard Toldrà C/ Bruc 112
Barcelona
Free admission. Limited capacity. Tickets for the concert at the Conservatori available from 7:30 pm.     UK-Chinese Opera Association - 11.12.2015 19:00h - Workshop 20:00h - Concert Conservatori Municipal de Música de Barcelona Auditori Eduard Toldrà C/ Bruc 112
Barcelona
Free admission. Limited capacity. Tickets for the concert at the Conservatori available from 7:30 pm.  

In the frame of CompMusic project we collaborate in the organisation of two sessions of Chinese traditional music in Barcelona. On December 10th four professional musicians from the London based Silk & Bamboo Ensemble will perform several pieces from the traditional instrumental repertoire. The following day, December 11th, the UK-Chinese Opera Association, also based in London, will send six of its members to Barcelona to perform two scenes from traditional jingju plays, The Forest of Wild Boars and The Fourth Son Visits his Mother. Each session will be preceded by workshops given in English by members of each group, in which the main features of each music tradition will be presented, including some live demos.

This is an unique oportunity, don't miss it!

      In collaboration with: Casa Asia Fundació Institut Confuci de Barcelona Conservatori Municipal de Música de Barcelona  

With the support of:

Generalitat de Catalunya: Departament de Cultura
Ajuntament de Barcelona: Barcelona Cultura
Universitat Pompeu Fabra European Research Council      

 

Media Category:

Live performances of Chinese traditional music in Barcelona!

MTG (Universitat Pompeu Fabra) - Tue, 12/01/2015 - 14:18
10 Dec 2015 - 11 Dec 2015

The CompMusic project, in collaboration with Casa Asia, the Barcelona Confucius Institute Foundation and the Conservatori Municipal de Música de Barcelona, is organising two sessions of Chin

More Information:  Institut Confuci

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Søkjar : Heim

Bergen Center for Electronic Arts - Mon, 11/30/2015 - 17:09

Three artists from Sotra wanted to offer their local community a slightly different exhibition. Søkjar: Heim is an exhibition in Luftskipet (the airship) at Straume featuring Kari Bugge Gjerstad, Odd Gjerstad, Håkon Holm-Olsen, Trond Lossius & Jeremy Welsh, Heidi Kårtveit, Geir Opdal, Gro Lygre Petersen and Linda Soh Trengereid.

Tre kunstnere fra Sotra ville gi hjemstedet sitt en litt annerledes kunstutstilling. Se for deg dette: du kommer inn på en utstilling. Rundt deg kan du se malerier, tegninger, skulpturer, grafikk og du kan høre lyd fra en installasjon og mennesker som prater, skåler og hilser på kjente. Du går en runde i rommet. Alle de 8 verkene i utstillingen er laget av profesjonelle kunstnere med tilknytning til Sotra, stedet du selv bor, eller har reist til for å se denne utstillingen.

Ved inngangen i rommet står det en postkasse. Ved siden av postkassen ligger det en bunke med papir. Ordene på papiret forteller deg at det er et søknadsskjema. Nå, se for deg dette: du har like stor sjanse som alle de andre feststemte menneskene rundt deg til å eie hvilke som helst av kunstverkene i rommet. Arbeidene som er utstilt koster ikke penger, men tiden din. Skjemaet ved postkassen vil vite hvorfor akkurat du fortjener arbeidet til en av de deltakende kunstnerne. Du går en runde til i rommet.

Sammen med 5 andre kunstnere inviterer vi, Gro Lygre Petersen, Håkon Holm-Olsen og Linda Soh Trengereid til en kunstutstilling i Luftskipet på Straume. Vi ville gjøre et kunstprosjekt på vårt hjemsted som tar for seg kjøpepresset som preger vår tid. Et prosjekt i periferien der kunst får være kunst på sine egne premisser uten å bli styrt av krefter som vanligvis trekker i økonomiske tråder. Ved å gi bort alle kunstverkene i utstillingen gir vi alle i publikum en lik sjanse til å bli eier av et verk, uavhengig av bakgrunn, alder eller økonomisk situasjon. For å ha muligheten til å få et arbeid må man levere en søknad som argumenterer for hvorfor vi skal gi verket til henne eller ham.
En søknadssituasjon som gjenspeiler en del av hverdagen til mange av kunstnerne i ustillingen.

Når pengene er tatt bort, hva er da igjen i relasjonen mellom kunst og publikum?

Kunstnerne som viser arbeid er; Kari Bugge Gjerstad, Odd Gjerstad, Trond Lossius/Jeremy Welsh, Heidi Kårtveit, Geir Opdal, Håkon Holm­-Olsen, Linda Soh Trengereid og Gro Lygre Petersen. Det vises verk i mange uttrykk; skulptur, lydverk, maleri, tegning og grafikk og alderen på kunstnerne varierer fra 31 til 90 år.

Den lokale jury, som etter søknadsfristen vil avgjøre hvem som får hvilket verk, godtar søknader på nynorsk, bokmål og engelsk. Det er ingen øvre eller nedre aldersgrense for å søke.

Utstillingen er støttet av Billedkunstnernes Vederlagsfond, BKK, Haltenbanken, Sotra Bruk, Fjell Kommune og Bodoni.

Time and place:
  • Luftskipet, Straume - 01/12/2015 to 13/12/2015

Pre-concert talk - Poulomi Desai


Visiting artist Poulomi Desai discusses her work, Weds, 2 Dec, 2.00 – 2.45, MTIRL (Clephan 0.19) ALL WELCOME (including undergraduates). Poulomi will also perform as part of the MTI Events Series that evening in PACE Studio 1, 7.00. Entry free.
“… sacrilegious sound and vision through the machinations of her prepared, modified sitar, electronics, sirens, VLF radio soundscapes, and slide projections …”

A vocal Brain: Cerebral Processing of Voice Information

IRCAM - Mon, 11/30/2015 - 00:00

Séminaire donné Pascal Belin, invité par l'équipe Perception et Design sonores / Projet CREAM : mardi 8 décembre, 12h, Ircam.

Résumé

(en anglais)

The human voice carries speech but also a wealth of socially-relevant, speaker-related information. Listeners routinely perceive precious information on the speaker's identity (gender, age),  affective state (happy, scared), as well as more subtle cues on perceived personality traits (attractiveness, dominance, etc.), strongly influencing social interactions. Using voice psychoacoustics and neuroimaging techniques, we examine the cerebral processing of person-related information in perceptual and neural voice representations. Results indicate a cerebral architecture of voice cognition sharing many similarities with the cerebral organization of face processing, with the main types of information in voices (identity, affect, speech) processed in interacting, but partly dissociable functional pathways.

  • Date : mardi 8 décembre
  • Horaire : 12h
  • Lieu : Ircam, salle Stravinsky

A vocal Brain: Cerebral Processing of Voice Information

IRCAM - Mon, 11/30/2015 - 00:00

Séminaire donné Pascal Belin, invité par l'équipe Perception et Design sonores / Projet CREAM : mardi 8 décembre, 12h, Ircam.

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